Guilty
Crown es un anime de la temporada de otoño/invierno. Hacia mucho tiempo que ningún
anime me enganchaba como lo ha hecho este. Últimamente en cada temporada solo
había fanservice o animes clónicos que poco tienen de originalidad. Y este
anime me llamo un poco la atención por tener un rollo muy Code Geass que es
mi anime favorito.
La
historia nos sitúa en Japón en el año 2039. Actualmente el país esta controlado
por una organización mundial ya que diez años antes el país sufrió un brote de
un virus desconocido. Ouma Shu un estudiante de 17 años siempre un poco aparte
del mundo obtiene un poder. Con este “Genoma Nulo” puede obtener diferentes
habilidades de personas. Pronto se involucra con Gai, un misterioso personaje
que es el líder del grupo de resistencia “Undertaker”. Los llaman terroristas,
pero ellos saben mucho más de la verdad de la que cuentan a la población. Con
la inteligencia de Gai y los poderes de Shu intentaran salvar Japón.
La serie esta animada por Production I.G. (Ghost in the Shell 2 o Blood
son dos de sus obras mas famosas) y tiene una muy buena calidad de animación. En
total son 22 capítulos en los que no se nota prácticamente relleno. Lo único que
como siempre, el final parece muy precipitado.
La
historia al principio sorprende para bien, pero por el final empieza a caer en
alguno de los topicazos que ya están muy vistos en las historias japonesas. Aun
así, se le perdona por un final algo más original de lo que estamos
acostumbrados y eso es decir mucho, que sabemos que los japos son horrorosos
para los finales.
Los personajes de Guilty Crown
Tiene algún
personaje que voy a recordar durante mucho tiempo como Gai, en el que estoy
pensando seriamente hacer cosplay para el próximo expomanga. Para acabar, hay
anunciado un especial de 12 minutos que transcurre en el 2029 durante la infección
del virus. Puede que nos cuente más de lo que sabemos en la serie. Solo queda
esperar. La recomiendo ver y mas con lo que hay hoy en día. Dejo el primer opening para los indecisos:
Gengis Khan, fue el fundador del imperio
mongol, sus conquistas llegaron hacia el oeste hasta el océano pacífico y hacia
el este hasta India. Este señor no sólo conquistó una parte nada
desdeñable de Asia y Europa oriental, si no que además hacía el amor, y casi
cada noche, lo cual ha permitido llegar a unos estudios de ADN sorprendentes.
En sus propias palabras, lo que más le gustaba hacer a este conquistador era:
“Conducir a mis enemigos ante mí, despedazarlos, confiscar sus
posesiones, ver las lágrimas de sus seres queridos y abrazar a sus esposas e
hijas.”
Son muchos los estudios relacionados con la
descendencia de Gengis Khan. Una investigación internacional aseguró que
alrededor del 8% de la población que vive actualmente en el imperio que él
conquistó comparte el mismo cromosoma "y". Por lo que sabemos de la herencia de ese cromosoma, y descartando
otras posibilidades paralelas, la conclusión es que todos esos hombres
son descendientes de un solo varón que, según muestra el estudio de las
mutaciones acumuladas, vivió hace 700/1300 años.
Es muy probable que ese hombre fuese el mismísimo Temudjin, luego coronado como príncipe o Genghis Khan, siendo la explicación más lógica que
sean descendientes suyos en su mayoría (y si no descendientes de sus
ancestros), ya que éste cromosoma se transmite a todos los varones y siempre se
hereda el del padre.
En realidad, solo si eres hombre, y tienes por lo tanto un
cromosoma “y”, se puede averiguar con un estudio de adn si eres uno de estos descendientes,
y es que uno de cada 200 hombres es de esta gran familia, que empezó en Asia
pero se fue extendiendo por todo el mundo; actualmente 16 millones de personas
del planeta son descendientes de Gengis Khan, un 0.5% de la población mundial,
cosa que no es moco de pavo vamos.
El Reino de los Cielos es una de esas películas históricas que hay que cogerlas con pinzas. Para empezar, la versión que se proyecto en cines tuvo duras criticas. Era liosa y no terminaba bien de explicar y encajar todas las tramas de la película, todo esto fue porque al director Ridley Scott le obligaron 20th Century Fox a proyectar en las salas de cine una versión de dos horas de duración. Mientras que ahora con el DVD, pudo completar todas las escenas y montarlas con la Versión del Director. Esta ultima, de duración de tres horas es mucho mas completa y tiene un mejor desarrollo de personajes y acontecimientos.
Bien es cierto, que antes de ver la película, hay que saber que tiene varias cosas incorrectas históricas como que a Reinaldo de Châtillon se le llama Caballero Templario pero si conoces bien la historia de esta parte, estos datos los pasaras por alto para poder disfrutar una película bastante buena comparado con lo que hay hoy en día.
La historia nos sitúa en Francia donde un herrero llamado Balian es llevado a las cruzadas (no diré el por qué, que no quiero hacer spoiler) y se le nombra caballero. Una vez en Tierra Santa donde intenta expían unos pecados decide que va a luchar por el pueblo y se hace "el caballero modelo". Esto fue un poco lo que mas me chirrió de la película, pero en la corte de Jerusalen los demás personajes están muy logrados. Tal y como eran los cruzados en aquellos años, creyéndose los dueños de todo. Los cruzados que odian a los musulmanes y sarracenos se empiezan a saltar los pactos establecidos para tener una paz y finalmente Saladino tiene que entrar en guerra para expulsarlos de Jerusalen.
Ese es el principal argumento de la película que puedo contar sin destripar demasiado. Lo que mas me ha gustado del film, es que aunque parezca una película donde vayan a aparecer muchos combates y escenas bélicas, se mantiene la mayoría del largometraje en conversaciones y en el desarrollo de esos años de frágil paz entre los distintos cristianos, o incluso conociendo lo que pensaban los musulmanes. No faltan las escenas bélicas, pero no son grandes ni prácticamente importantes para el desarrollo de la película.
Como ya he dicho, la mayoría de las cosas históricas que pasan en esta película están correctas, pero siempre cambiando el argumento para que sea mas agradable al espectador que un documental. Así en este largometraje se ven cosas como La Batalla de los Cuernos de Hattin o la mítica fortaleza el Krak de los Caballeros. No voy a engañar a nadie, esta película es para verla una vez y te queda mejor sabor de boca que cualquier ridícula superproducción de hoy. Eso si, ve la versión del director, hay que huir de la versión proyectada en cines.
(trailer en inglés. No lo encuentro en castellano en buena calidad)
Rothfuss consigue de nuevo, al igual que hizo con El nombre del viento, atraparnos en su mundo gracias a la atracción que crean sus personajes y a su impecable prosa (tanto en el original como en la maravillosa traducción que hemos tenido la suerte de encontrarnos). La segunda parte de la Crónica del asesino de reyes, que esperaron impacientemente tantos lectores, ha resultado en un libro igual de bueno que el anterior.
Ante todo hay que hacer hincapié en que esta se trata de una novela de transición. Como estamos acostumbrados los lectores de sagas, es decir libros que se desarrollan en varios volúmenes, siempre nos encontramos con el libro “nudo”, la transición entre el principio de la historia, emocionante por presentarnos los personajes y los lugares y situaciones que se van a desarrollar, y el final de la misma, el desenlace, el libro en el que se nos dan todas las respuestas.
Esta historia puente se puede hacer tediosa en algunas ocasiones, ya que estamos deseando saber las respuestas a las preguntas que nos planteábamos desde El nombre del viento, y cuando terminamos de leer El Temor de un hombre sabio parece que se nos queda un mal sabor de boca, ¿Quiénes son los Chandrian? ¿Por qué huyó Kvothe y se escondió?... Todas estas preguntas no encuentran respuesta en este libro, que no hace si no desarrollar un poco más los personajes, deshilando poco a poco la verdad de la leyenda del “sin sangre”.
En este segundo día, el mesonero Kote se sienta de nuevo junto a Cronista y a su amigo Bast para relatar un poco más de su emocionante vida, empezando desde el mismo punto en el que terminó, en la universidad.
Pronto la vida en la universidad se hace algo difícil para el protagonista, y tras recibir varios consejos, decide partir en busca de información sobre sus enemigos los Chandrian, sobre los caballeros Amyr, y con un poco de suerte, encontrar el nombre del viento.
Así Rothfuss nos saca por fin del reducido mundo de la universidad, desligándose de las comparaciones con Harry Potter y similares, y nos relata las idas y venidas de nuestro protagonista por el reino de Vintas.
El principio del libro se hace ciertamente algo lento, muchos lectores nos quejamos de que nos cuente quizá demasiado detalladamente algunas partes de la historia, mientras que pasa por otras levemente sin apenas pararse en ellas, dejándonos a todos con cara de tontos preguntándonos que ha pasado.
Lo que me ha parecido más importante de este libro es el desarrollo como personaje del propio Kvothe, y es que este personaje, es de los que se hace querer, y durante este libro vemos como va creciendo, como madura. El personaje va cambiando para, poco a poco, hacernos entrever las razones por las cuales termina convirtiendo en leyenda, y lo que más nos interesa para la historia, como sigue obsesionándose cada vez más con descubrir a los culpables de sus pesadillas y como vencerlos.
The
Last Story es uno de estos juegos de autor que estamos recibiendo en esta
generación. Juegos con poca gente, de empresas fundadas nuevas o de equipos de
desarrollo desconocidos. Juegos con
mucho cariño y mimo, que consiguen dar patadas a esos títulos anuales y
clónicos que vemos todos los años.
Logo del juego
Fue hace unos diez años cuando Hironobu
Sakaguchi abandonó Squaresoft y fundó Mistwalker. Este estudio ya lleva unos años trabajando en
distintos J-RPG de gran calidad como Blue Dragon o Lost Odyssey para Xbox 360 y
ahora prueban suerte en Wii. Desarrollado junto a Nintendo, se ve que el juego
lleva un poco el alma de un “Lost Odyssey” pero también inventa y da vueltas a
lo ya conocido.
Para empezar el trabajo artístico del juego es muy bueno. Representando mucho mas la historia del medievo occidental que la ya
muy vista japonesa. Hay caballeros, castillos, y unas localizaciones más
oscuras de lo acostumbrado en los J-RPG. Aunque otra de las cosas que le hacen
único, es que no es un J-RPG normal. Al
igual que Xenoblade tiene un sistema
de combate con toques occidentales, todo mezclado haciendo un juego mucho
mas dedicado a la acción y a preparar estrategias antes de entrar en batalla.
Presentación
La
edición limitada del titulo es muy bonita. Aparte de la caja normal con doble carátula, tenemos un pequeño libro de ilustraciones y un CD con 7 canciones. Tanto el
libro como el CD podían llevar mas contenido ya que se esta pagando por ello,
pero bueno, cuando ves la caja metálica
impresionante que trae para poder guardar el juego y el CD, se te olvida.
Edición especial
Cuando
inicias por primera vez el juego, notas que esta muy cuidado con la pantalla del titulo. Es muy bonita, la
música sonando… es como un pequeño hijo que se nota que se ha intentado buscar
lo mejor en cada momento.
El título esta estructurado en capítulos con un
narrador muy logrado que nos va poniendo en situación de los
acontecimientos. Así será durante los más
de cuarenta capítulos que tiene el juego, incluidos los secundarios.
Apartado
gráfico
La ciudad de Lázulis, que es
donde se desarrolla el juego, es grande y tiene distintas cosas que hacer y
esta bastante conseguido el efecto de que este lleno de vida. Los personajes tienen grandes moldeados y
muy buenas expresiones faciales. Pero no todo van a ser maravillas, hay
algunos movimientos de los personajes demasiados ortopédicos que se podían
haber trabajado mas. También se echan en
falta escenarios más abiertos ya que la mayoría del juego estaremos en
cuevas o lugares cerrados. Aun así estoy
totalmente seguro que exprime la potencia de Wii tanto que hasta en más de una
ocasión tendremos molestas caídas de
Framerate que empañan un poco la calidad del titulo. Se pueden perdonar un
poco, pero en algún que otro combate decisivo se pasa mal a la velocidad que
empieza a moverse el juego.
Ciudad de Lázulis de inspiración occidental
Los
menús son bastante fáciles e intuitivos. Pero lo que se lleva la palma son las
distintas armas y armaduras del juego. Las armas son muy variadas, pero las armaduras no solo se pueden
personalizar añadiéndoles y quitando partes (esto no afectará a la defensa,
es pura estética) si no que encima se
pueden cambiar el color con unos tintes. Así los personajes siempre estarán
al gusto del jugador, y aunque parezca una tontería, se pierde un buen rato
personalizando al grupo.
Apartado
sonoro
En
el acabado sonoro también se tenían
puestas muchas expectativas, pero finalmente no ha llegado a lo mas alto.
Es cierto que hay temas con muy buena
calidad como el Toberu Mono (este especialmente tiene hasta una versión
instrumental) o algunos temas de combate como los del coliseo, pero en general,
no resuena ninguno en tu cabeza una vez acabado el juego. Los efectos sonoros
cumplen con el acabado del juego sin que chirríe nada o haya algo destacable.
El
doblaje no es malo en ingles, tiene una buena calidad, pero hay partes que les falta emoción. Sobretodo por parte de los personajes mas
protagonistas, ya que las mejores voces son de secundarios. Lo mejor hubiera sido poder seleccionar el
doblaje japonés pero no lo incluye y eso que es un disco de doble capa. Aun
así, con la cantidad de cosas que te están diciendo durante todo el juego, ya
que incluso hay combates largos en los que están todo el rato hablando, se tendría que haber apostado por doblar al
castellano el juego entero. Así muchas veces no consigues seguir el hilo de
lo que tienes que hacer, por estar luchando en pantalla a la vez que te están contando
alguna cosa importante.
Apartado
jugable
Para
empezar recomiendo utilizar el mando Pro.
Moveremos al personaje con el Stick L y la cámara con el Stick R. Zael atacará solo al acercarse a un enemigo
(aunque también se puede poner en manual) y con el botón R nos cubriremos. Con
el botón X accederemos al menú donde poder cambiar nuestro equipo o las
opciones del juego. El A es el botón de
acción que sirve para ocultarse, examinar, hablar, empujar cosas o
esquivar. Con L utilizaremos el magnetismo y con ZL la ballesta y por ultimo,
pulsando arriba en la cruz de control entraremos en el modo estratega. Con esto
prácticamente seremos capaces de superar todo el juego.
Todo
cumple bien a la perfección aunque si
juegas con Wiimote + Nunchuck se echa en falta poder apuntar con el puntero del
mando de Wii. Aun así, vuelvo a recomendar utilizar el mando Pro ya que no
se utiliza ninguna de las características del Wiimote. Eso si, el juego es demasiado fácil. Siempre te están diciendo que hacer
incluido en los combates y encima tampoco es que sean muy difíciles.
Historia (libre de spoilers)
Se nos sitúa en un grupo de mercenarios que buscan
una vida mejor. Principalmente quieren hacerse caballeros ya que
de esa manera tienen asegurados un lugar donde vivir. Entonces son contratados por el conde Arganan para hacer unos
trabajos y empezar a ir subiendo. Esto
los lleva a Lázulis donde esperan conseguir hacerse un nombre. En una de
estas misiones Zael conseguirá un poder
especial que le hará único y pasen a trabajar mas formalmente para el conde.
Tras los primeros trabajos, Zael y el
grupo conocerán a Calista, sobrina del conde y heredera que vive en el
castillo. Aquí será donde el juego nos introducirá
una historia de amor, que no deja de ser muy típica, pero con escenas muy
bonitas como en un mirador con estrellas.
Artwork de Zael y Calista
Los acontecimientos serán muy rápidos, y pronto atacaran los Gurak, otra raza muy parecida a los humanos que llevan
siglos de guerras y de odio. Y en la guerra contra los Gurak se basa la gran
parte del titulo, aunque como siempre en las historias japonesas, nada es lo
que parece y los buenos pueden que no
sean tan buenos al igual que los malos que puede que tampoco lo sean tanto como
parece.
Lo único
malo es que con esta historia, y este ritmo de juego, se puede completar sin dificultad en unas 20 horas, nunca superando
las 30. Se echan en falta muchas más horas aunque sea un juego mas enfocado a
la acción. Eso si, una vez completado
podemos jugar un “nuevo juego +” donde seguir consiguiendo nuevas cosas que no
estaban presentes la primera vez.
A
fondo
Se nota que el sistema de combate es lo mejor y más
ambicioso del titulo. Es rápido, frenético y engancha con facilidad. El
jugador principalmente controlará a Zael y en algunos momentos muy contados a
otros personajes. Todos los combates del
juego son distintos, y puedes decidir como resolverlos. Antes de entrar en
una zona con enemigos, saltará la vista pájaro, para ver la distribución de los enemigos sobre la zona, y como hacer tu
estrategia. Se puede uno lanzar directamente al ataque, pero no se
explotaría lo bueno del titulo. Puedes interactuar con el entorno, y así irte
escondiendo de cobertura a cobertura para poder rodear a los enemigos y atacarlos por un flanco mucho más débiles,
o atacar con magia una columna para que caiga sobre ellos y causar grandes
daños. Hay muchas opciones y estrategias distintas que encima van creciendo
según se van obteniendo diferentes habilidades.
Atacar de frente no es la mejor estrategia
Y una de esas habilidades es otro de los “pilares” del título, el Magnetismo. Se consigue al
principio de la aventura sirve para
hacer que el enemigo centre tu atención en ti, dejando así a los magos
tiempo suficiente para realizar sus hechizos sin que sean interrumpidos. También se puede utilizar para atraer a los
enemigos a alguna zona del combate más beneficiosa para el jugador así
pudiendo realizar ataques especiales o rodear al enemigo. Otra habilidad muy útil y la segunda mas usada seria Vendaval que sirve para hacer un ataque
que golpea varios enemigos, pero lo mas importante es que puedes disipar círculos mágicos haciendo distintos efectos.
Por ejemplo en un círculo de curación, puedes curar a todos los miembros de tu
grupo, o en uno de fuego, puedes hacer que el enemigo pierda la protección.
Esta habilidad también es necesaria para
disipar los círculos mágicos enemigos, que en muchos combates te traerán de
cabeza cuando haya muchos curanderos y te tengas que encargar primero de ellos.
Hay
muchas mas habilidades, pero la última realmente importante seria el Modo Estratega, que consiste en poder dar
una orden a cada miembro del grupo y así poder realizar alguna acción o
combo bastante importante. Muy curioso y bueno el poder “inyectar” elementos a
las armas. Un enemigo débil al fuego le puedes hacer golpes elementales pasando
por encima de un circulo mágico de fuego aliado, y así tu arma absorberá ese
poder que al golpearle le quitará mucha mas vitalidad.
Esconderse y observar es mejor
Cada personaje tendrá cinco vidas,
que una vez agotada la barra de vitalidad se volverá a levantar hasta que se
agoten. Se rellenan en cada combate
y hace que sea demasiado fácil hasta los combates más difíciles. Aun así, se nota que la IA de los personajes se podía
haber mejorado, ya que un enemigo que absorbe el hielo, no entiendo como el
mago se tira todo el combate haciéndole ataques de hielo…
Por
otra parte, con todo este sistema dedicado a la acción, se pierde el toque
rolero característico de los J-RPG. No
hay apenas misiones secundarias y muchas ni se pueden considerar como tal
ya que mas bien es ser un recadero.
Modo
Multijugador
El
juego trae como extra un modo
multijugador online, en el que poder realizar combates cooperativos contra
jefes vistos en el juego, o contra otros jugadores. Las recompensas son mas
armas y objetos que puedes utilizar en el modo historia. También hay un sistema
de rangos y puntuación para ver quien es mejor, pero no me ha terminado de convencer.
Creo que en un juego de este tipo, debería
de haberse explotado mucho más el modo para un jugador.
Preparando una partida online
Conclusión
The
Last Story es un juego muy bueno para Wii, no llega al “Olimpo” de la consola por unos
cuantos defectos que empañan el producto final, pero pienso que es una
compra obligada para los amantes de los RPG o de los buenos sistemas de
combate. Una lastima que en algunos combates pierdas el hilo de la historia por
no poder estar atento a las conversaciones que se podría haber solucionado con
un doblaje. Se nota que el juego esta
muy mimado, pero le falta algo de tiempo para pulirlo. Gran juego del
equipo Mistwalker que para la próxima vez ya tendrán experiencia en trabajar
con Nintendo y serán capaces de superarse sin duda.
Lo
mejor:
Buena
calidad gráfica
Mezcla
de sistema de combate japonés con occidental muy adictivo
Lo
peor:
Corto
y demasiado fácil
El
doblaje es mejorable y podían dar la opción de escoger cual nos gusta mas
